Internationale Besucher:innen

Theaterregisseur, Dramatiker, Mitbegründer: Boş Sahne; Vorstandsmitglied: Kült Kavaklıdere.

Er absolvierte sein Studium des Wirtschaftsingenieurwesens an der METU. Von 2008 bis 2016 war er aktives Mitglied der METU Players. 2019 schloss er seine Ausbildung an den Estudis Berty Tovias in Barcelona ab, einer internationalen Schule für physisches Theater, die von der Pädagogik Jacques Lecoqs inspiriert ist. Parallel dazu nahm er an zahlreichen Workshops in der Türkei und im Ausland teil und vertiefte so seine Kenntnisse in den Bereichen physisches Theater, Storytelling, Schauspiel und Perkussion. Sein Werk umfasst Theaterstücke für Erwachsene sowie für Kinder und Jugendliche und ist von einer anhaltenden Neugierde auf die Ausdrucks- und Erzählmöglichkeiten des Geschichtenerzählens auf der Bühne geprägt. Als Dramatiker, Regisseur, Darsteller und Musiker entwickelte und präsentierte er Produktionen mit Boş Sahne – einem in Ankara ansässigen Theaterensemble, dessen Gründungsmitglied er ist – sowie in Zusammenarbeit mit anderen Theatergruppen und Institutionen. Neben seiner Bühnenarbeit ist er Teil des Koordinationsteams von Kült Kavaklıdere und Vorstandsmitglied von ASSITEJ Türkiye. Er gibt seine künstlerische Praxis außerdem in Schauspielworkshops weiter, die sich auf physisches Theater, Storytelling, Clownerie und Rhythmus konzentrieren.

www.kultkavaklidere.org

www.bossahne.com

Cultural producer, president: ASSITEJ Mongolia

Uyanga Ayurzana setzt sich mit Leidenschaft für hochwertige Theaterpädagogik ein und ist Gründerin des Bamboo Theatre, Mongoleis erstem privaten interaktiven Theater für Kinder und Jugendliche, das 2017 gegründet wurde. Seit über acht Jahren bietet das Bamboo Theatre Kindern im Alter von 0 bis 12 Jahren durch seine Theaterstücke und Förderprogramme Zugang zu darstellender Kunst. Uyanga ist außerdem Gründerin und Vorstandsvorsitzende von ASSITEJ Mongolia, dem nationalen Zentrum von ASSITEJ International, wo sie sich für die Zusammenarbeit und die Weiterentwicklung des Theaters für junges Publikum im ganzen Land einsetzt. Ihr Engagement reicht auch international durch Wanderlust, Mongoleis erstem internationalen Tournee-Theaterfestival, das vom Regionalen Kooperationsprogramm von ASSITEJ International ausgewählt wurde und einen Meilenstein im kulturellen Austausch des Landes darstellt.

www.assitejmongolia.org

Paula Aros Gho (Santiago de Chile, Chile)
Performancekünstlerin, Performerin, Regisseurin, Kulturmanagerin Die Performancekünstlerin Paula Aros Gho absolvierte eine Schauspielausbildung an der Universität von Chile und einen Master in Devised Theatre am Dartington College of Arts (UK). Seit 20 Jahren ist sie als Regisseurin und Dozentin tätig. Ihr künstlerischer Forschungsschwerpunkt liegt auf der Koexistenz von Publikum, Künstler*innen, Gemeinschaften, Orten und spezifischen Kontexten. Sie hat bereits über 20 Projekte in diesem Bereich geleitet. Die Förderung von Beziehungsstrukturen und Publikumsbeteiligung, die Einbeziehung von Bürger*innen in die kreativen Prozesse, die Entwicklung von Theaterstücken, die räumliche, territoriale und soziale Kontexte sowie die Biografien der Darsteller*innen – ob professionell oder Laien – berücksichtigen, sind einige der Strategien, mit denen Paula ihre künstlerische Praxis als Forschungsprojekt weiterentwickelt. In ihren Arbeiten erkundet sie ortsspezifische Räume (urban oder ländlich) als Akt der Neuinterpretation und als Einladung, kollektive Räume, die im Alltag oft unbemerkt bleiben, neu zu bewohnen. Ihre Werke wurden sowohl in Chile als auch im Ausland ausgestellt, unter anderem in historischen Gebäuden wie Museen oder Postämtern, in Parks, verlassenen Fabriken und in ländlichen Landschaften. Sie präsentierte auch Projekte in Theatern, wobei sie das Theatergebäude als öffentlichen Raum verstand und dessen Architektur oder Geschichte in die Konzeption einbezog. Derzeit leitet sie den Masterstudiengang „Forschung für künstlerisches Schaffen“ an der Universidad Mayor in Chile.

www.paulaarosgho.cl

Foto: Lindsay Morris, cortesia the watermill center

Künstlerische Leiterin: Theatre YOUNG, Autumn IS Festival, GOAT Youth Theatre Festival

Han Bao ist Theaterkuratorin und Kulturmanagerin und leitet seit 2022 das Programm des Theatre YOUNG in Shanghai. In dieser Funktion verantwortet sie das künstlerische Programm, die Eigenproduktionen, die Kunstvermittlung und die wissenschaftlichen Aktivitäten des Theaters. Sie ist außerdem Vorstandsmitglied des Shanghai Youth Literature and Art Federation und kuratiert das Autumn IS Festival sowie das GOAT Youth Theatre Festival. Han Bao begann ihre akademische Laufbahn 2005 als Dozentin am Institut für Dramatische Literatur der Shanghai Theatre Academy. Von 2009 bis 2021 war sie als Programmleiterin an bedeutenden Kulturstätten wie dem Modern Drama Valley und dem 1862 Theater tätig und prägte maßgeblich die zeitgenössische Theaterlandschaft Shanghais. Seit 2010 arbeitet sie mit dem Hong Kong Arts Development Council zusammen, um regelmäßig Hongkonger Produktionen in Shanghai zu präsentieren und so den künstlerischen Austausch zu fördern. Seit 2023 engagiert sie sich zudem in der Entwicklung von Theateraustauschprojekten zwischen China und Deutschland und baut damit ihre internationale kuratorische Tätigkeit weiter aus.

Geschäftsführerin: Think Circus

Kat ist Zirkusproduzentin, Zirkuskünstlerin und Leiterin von Think Circus (Edinburgh). Sie ist spezialisiert auf bodengebundenes Zirkustheater und tritt seit 2009 international als Hula-Hoop-Künstlerin auf. 2016 gründete sie Think Circus, das soziale Zirkusprogramme, Künstlerförderung und eine Künstleragentur für junge Menschen und Zirkusprofis in Schottland anbietet. Kat verfügt über Erfahrung im Fundraising und in der Beratung kleiner Unternehmen. Sie hat einen Abschluss in Anglistik und ein Diplom in physischem Theater. Kat fasziniert die Verbindung zwischen der Vision anderer Welten durch fesselndes Theater und der Befähigung des Publikums, positive Entscheidungen für das Gemeinwohl und den sozialen Wandel zu treffen.

https://thinkcircus.co.uk/

Künstlerin; Gründerin und Koordinatorin: Cultterra

Fjorida Cenaj ist Künstlerin, Kulturmanagerin und Jugendarbeiterin. In ihrer künstlerischen Praxis setzt sie sich mit Film, Bewegung und partizipativen Methoden auseinander, um Fragen der Identität, der sozialen Gerechtigkeit und der kollektiven Erfahrung zu erforschen. Sie ist Mitbegründerin von CULTTERRA, einem von Jugendlichen geführten Verein in Elefsina, Griechenland, der gemeinschaftsorientierte Kulturprojekte entwickelt, die Dezentralisierung und Bürgerbeteiligung in den Vordergrund stellen. Sie wirkte als Mitarbeiterin im Bereich Bürgerbeteiligung und als Teil des künstlerischen Teams am künstlerischen Programm von Eleusis, der Kulturhauptstadt Europas 2023, mit. Sie war Koordinatorin des Erasmus+-Projekts „From Disruptive Places to Hidden Gems“, das beim Europäischen Karlspreis für Jugendliche 2026 als nationale Gewinnerin für Griechenland ausgezeichnet und als Best-Practice-Beispiel anerkannt wurde.

www.cultterra.org

Generalkoordinator, Schauspieler, Theaterregisseur: Théâtre en Folie

Moïse Bruno Esseba Bilibime ist Künstler, Autor, Schauspieler, Regisseur und Animateur. Er engagiert sich im soziokulturellen Bereich und in der Jugendförderung. In der darstellenden Kunst ist er eine bekannte Größe. Er lebt und arbeitet in Kamerun. Derzeit koordiniert er den Kulturverein „THÉÂTRE EN FOLIE“ und ist in der Kulturszene seines Landes aktiv. Heute ist Junior Esseba der Dreh- und Angelpunkt der Shows für ein junges Publikum. Er hat sich den großen Klassikern gewidmet, die in fast allen Kulturstätten seines Landes aufgeführt werden. Sein Ziel ist es, Shows zu schaffen, die für alle zugänglich sind. Sein Theaterprojekt ist ein Bekenntnis zu Verhaltensänderungen und zur Würde des Menschen.

Programmbegleitung für das NRW KULTURsekretariat

Nelly Thea Köster ist Regisseurin und Musikerin und arbeitet interdisziplinär an der Schnittstelle von Kunst und Gesellschaft in den Bereichen Film, Theater, Tanz und Musik. Neben ihrer freiberuflichen Tätigkeit als Musikerin und Regisseurin inszenierte sie Produktionen für das internationale Projekt Europefiction, das bereits junge Menschen und Künstler aus ganz Europa zusammengebracht hat, und war Teil des künstlerischen Leitungsteams des Europefiction Summercamps. Sie arbeitet mit renommierten Institutionen wie den Berliner Festspielen zusammen und konzipierte ein interdisziplinäres Impro-Camp für das Jazzfest Berlin, wo sie auch Workshops leitete. Ihre Community-Projekte, darunter ONE DAY HAUSE und ARRIVAL CITY 2.0, binden große Ensembles in soziale Räume ein. Sie inszenierte außerdem preisgekrönte Tanzfilmproduktionen, darunter eine, die mit dem Preis für die beste Choreografie ausgezeichnet wurde. Ihre Arbeiten thematisieren häufig Heimat und kulturelle Identität. Als Mitglied eines Künstlerkollektivs war sie Mitbegründerin eines Vereins für kulturelle Bildung im Bergischen Land in Nordrhein-Westfalen. Seit 2019 ist sie Teil des Teams des Internationalen Besucherprogramms des NRW KULTURsekretariats. Sie lebt in Wuppertal und Berlin.

www.nellykoester.com